tap anywhere to cancel

DATA
GODZINA
 
TYTUŁ
SCENA
BILETY

24

sobota
16:00
Sala Kopułowa

25

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

25

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

25

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

26

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

26

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

27

wtorek
09:00
Sala Kopułowa

27

wtorek
11:30
Sala Kopułowa

27

wtorek
13:30
Sala Kopułowa

28

środa
09:00
Sala Kopułowa

28

środa
11:30
Sala Kopułowa

01

czwartek
09:00
Sala Kopułowa

02

piątek
11:30
Sala Kopułowa

02

piątek
18:00
Sala Teatralna

03

sobota
18:00
Sala Teatralna

04

niedziela
11:00
Sala Teatralna

04

niedziela
13:30
Sala Teatralna

04

niedziela
17:00
Sala Teatralna

05

poniedziałek
09:00
Sala Teatralna

05

poniedziałek
11:30
Sala Teatralna

05

poniedziałek
14:00
Sala Kopułowa

06

wtorek
09:00
Sala Teatralna

06

wtorek
11:30
Sala Teatralna

06

wtorek
14:00
Sala Kopułowa

06

wtorek
18:00
Sala Teatralna

07

środa
09:00
Sala Teatralna

07

środa
11:30
Sala Teatralna

07

środa
14:00
Sala Kopułowa

08

czwartek
09:00
Sala Teatralna

08

czwartek
11:30
Sala Teatralna

08

czwartek
14:00
Sala Kopułowa

09

piątek
09:00
Sala Kopułowa

09

piątek
11:30
Sala Kopułowa

09

piątek
14:00
Sala Teatralna

10

sobota
16:00
Sala Kopułowa

10

sobota
19:00
Sala Teatralna

11

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

11

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

11

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

11

niedziela
19:00
Sala Teatralna

12

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

12

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

12

poniedziałek
13:30
Sala Kopułowa

13

wtorek
09:00
Sala Teatralna

13

wtorek
11:45
Sala Teatralna

13

wtorek
14:30
Sala Teatralna

14

środa
09:00
Sala Teatralna

14

środa
11:45
Sala Teatralna

15

czwartek
09:00
Sala Teatralna

15

czwartek
11:45
Sala Teatralna

16

piątek
09:00
Sala Kopułowa

16

piątek
11:30
Sala Kopułowa

16

piątek
14:00
Sala Teatralna

17

sobota
16:00
Sala Kopułowa

17

sobota
19:00
Sala Teatralna

18

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

18

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

18

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

18

niedziela
19:00
Sala Teatralna

19

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

19

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

19

poniedziałek
13:30
Sala Kopułowa

20

wtorek
09:00
Sala Teatralna

20

wtorek
11:45
Sala Teatralna

20

wtorek
14:00
Sala Teatralna

21

środa
09:00
Sala Teatralna

21

środa
11:45
Sala Teatralna

21

środa
14:00
Sala Teatralna

22

czwartek
09:00
Sala Teatralna

22

czwartek
11:30
Sala Kopułowa

23

piątek
09:00
Sala Kopułowa

23

piątek
11:30
Sala Kopułowa

24

sobota
10:00
Kawiarnia teatralna

24

sobota
16:00
Sala Kopułowa

24

sobota
19:00
Sala Teatralna

25

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

25

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

25

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

25

niedziela
19:00
Sala Teatralna

26

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

26

poniedziałek
11:30
Sala Teatralna

27

wtorek
09:00
Sala Teatralna

27

wtorek
11:30
Sala Teatralna

27

wtorek
14:00
Sala Kopułowa

28

środa
09:00
Sala Teatralna

28

środa
11:30
Sala Teatralna

28

środa
14:00
Sala Kopułowa

04

środa
09:00
Sala Teatralna

04

środa
11:30
Sala Teatralna

04

środa
13:30
Sala Teatralna

05

czwartek
09:00
Sala Teatralna

06

piątek
09:00
Sala Teatralna

06

piątek
11:30
Sala Teatralna

06

piątek
18:00
Sala Kopułowa

07

sobota
18:00
Sala Kopułowa

08

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

08

niedziela
13:30
Sala Kopułowa

09

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

09

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

09

poniedziałek
13:30
Sala Kopułowa

10

wtorek
09:00
Sala Kopułowa

10

wtorek
11:30
Sala Kopułowa

10

wtorek
13:30
Sala Kopułowa

10

wtorek
18:00
Sala Teatralna

11

środa
09:00
Sala Kopułowa

11

środa
11:30
Sala Kopułowa

11

środa
13:30
Sala Kopułowa

12

czwartek
09:00
Sala Kopułowa

12

czwartek
11:30
Sala Kopułowa

12

czwartek
13:30
Sala Kopułowa

13

piątek
09:00
Sala Kopułowa

13

piątek
11:30
Sala Kopułowa

13

piątek
13:30
Sala Kopułowa

14

sobota
16:00
Sala Kopułowa

15

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

15

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

15

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

16

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

16

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

16

poniedziałek
13:30
Sala Kopułowa

17

wtorek
09:00
Sala Teatralna

17

wtorek
11:30
Sala Teatralna

17

wtorek
13:30
Sala Teatralna

18

środa
09:00
Sala Teatralna

18

środa
11:30
Sala Teatralna

18

środa
13:30
Sala Teatralna

19

czwartek
09:00
Sala Teatralna

19

czwartek
11:30
Sala Teatralna

19

czwartek
13:30
Sala Teatralna

20

piątek
09:00
Sala Kopułowa

20

piątek
11:30
Sala Kopułowa

20

piątek
13:30
Sala Kopułowa

20

piątek
19:00
Sala Teatralna

21

sobota
10:00
Kawiarnia teatralna

21

sobota
16:00
Sala Kopułowa

21

sobota
19:00
Sala Teatralna

22

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

22

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

22

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

22

niedziela
19:00
Sala Teatralna

23

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

23

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

23

poniedziałek
13:30
Sala Kopułowa

24

wtorek
09:00
Sala Teatralna

24

wtorek
11:30
Sala Teatralna

25

środa
09:00
Sala Teatralna

25

środa
11:30
Sala Teatralna

26

czwartek
09:00
Sala Teatralna

26

czwartek
11:30
Sala Teatralna

28

sobota
16:00
Sala Kopułowa

29

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

29

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

29

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

30

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

30

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

04

piątek
09:00
Sala Kopułowa

04

piątek
11:30
Sala Kopułowa

05

sobota
16:00
Sala Teatralna

06

niedziela
11:00
Sala Teatralna

06

niedziela
13:30
Sala Teatralna

06

niedziela
15:45
Kawiarnia teatralna

07

poniedziałek
09:00
Sala Teatralna

07

poniedziałek
11:45
Sala Teatralna

08

wtorek
09:00
Sala Teatralna

08

wtorek
11:45
Sala Teatralna

08

wtorek
18:00
Sala Teatralna

09

środa
09:00
Sala Teatralna

09

środa
11:45
Sala Teatralna

10

czwartek
09:00
Sala Teatralna

10

czwartek
11:45
Sala Teatralna

11

piątek
09:00
Sala Kopułowa

11

piątek
11:30
Sala Kopułowa

11

piątek
14:00
Sala Teatralna

11

piątek
19:00
Sala Teatralna


12

sobota
16:00
Sala Kopułowa

13

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

13

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

13

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

13

niedziela
19:00
Sala Teatralna

14

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

14

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

15

wtorek
09:00
Sala Teatralna

15

wtorek
11:30
Sala Teatralna

15

wtorek
14:00
Sala Teatralna

16

środa
09:00
Sala Teatralna

16

środa
11:30
Sala Teatralna

17

czwartek
09:00
Sala Teatralna

17

czwartek
11:30
Sala Teatralna

18

piątek
09:00
Sala Kopułowa

18

piątek
11:30
Sala Kopułowa

18

piątek
19:00
Sala Teatralna

19

sobota
16:00
Sala Kopułowa

19

sobota
19:00
Sala Teatralna

20

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

20

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

20

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

20

niedziela
19:00
Sala Teatralna

21

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

21

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

22

wtorek
09:00
Sala Kopułowa

22

wtorek
11:30
Sala Kopułowa

23

środa
09:00
Sala Kopułowa

23

środa
11:30
Sala Kopułowa

24

czwartek
09:00
Sala Teatralna

24

czwartek
09:00
Sala Teatralna

24

czwartek
11:45
Sala Teatralna

25

piątek
09:00
Sala Teatralna

25

piątek
11:45
Sala Teatralna

26

sobota
16:00
Sala Teatralna

26

sobota
19:00
Sala Teatralna

27

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

27

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

27

niedziela
14:30
Kawiarnia teatralna

27

niedziela
19:00
Sala Teatralna

28

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

28

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

29

wtorek
09:00
Sala Teatralna

29

wtorek
11:30
Sala Teatralna

30

środa
09:00
Sala Teatralna

30

środa
11:30
Sala Teatralna

01

piątek
09:00
Sala Kopułowa

01

piątek
11:30
Sala Kopułowa

03

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

03

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

04

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

04

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

05

wtorek
09:00
Sala Teatralna

05

wtorek
11:30
Sala Teatralna

05

wtorek
18:00
Sala Teatralna

06

środa
09:00
Sala Teatralna

06

środa
11:30
Sala Teatralna

07

czwartek
09:00
Sala Kopułowa

07

czwartek
11:30
Sala Kopułowa

08

piątek
09:00
Sala Kopułowa

08

piątek
11:30
Sala Kopułowa

09

sobota
16:00
Sala Kopułowa

10

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

10

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

11

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

11

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

12

wtorek
09:00
Sala Kopułowa

12

wtorek
11:30
Sala Kopułowa

13

środa
09:00
Sala Kopułowa

13

środa
11:30
Sala Kopułowa

14

czwartek
09:00
Sala Kopułowa

14

czwartek
11:30
Sala Kopułowa

15

piątek
09:00
Sala Kopułowa

15

piątek
11:30
Sala Kopułowa

16

sobota
16:00
Sala Kopułowa

17

niedziela
11:00
Sala Kopułowa

17

niedziela
13:00
Sala Kopułowa

18

poniedziałek
09:00
Sala Kopułowa

18

poniedziałek
11:30
Sala Kopułowa

19

wtorek
09:00
Sala Kopułowa

19

wtorek
11:30
Sala Kopułowa

20

środa
09:00
Sala Kopułowa

20

środa
11:30
Sala Kopułowa

22

piątek
18:00
Sala Teatralna

23

sobota
18:00
Sala Teatralna

24

niedziela
11:00
Sala Teatralna

24

niedziela
13:00
Sala Teatralna

Balladyna
Dzienniki gwiazdowe
Kandyd czyli Optymizm
Kod Mistrzów - spotkanie z Markiem Piekarczykiem
Kod Mistrzów - Spotkanie z Tadeuszem Strugałą
Mistrz i Małgorzata
Przemiany
Skąpiec
Zagraj to jeszcze raz... - sam
Adonis ma gościa
Aksamitny Królik
Ania z Zielonego Wzgórza
Bajka o Szewczyku
Brzydkie kaczątko
Calineczka - niezwykłe przygody
Cudowna lampa Aladyna
Czerwony Kapturek
Doktor Dolittle
Kot w butach
Ku-ku-ryku Słoneczniku
Kukułcze jajo, czyli ptasie przygody Misia
Ładne kwiatki
Nie płacz, Koziołku
O Kasi, co gąski zgubiła
Piękna i Bestia
Porwanie Baltazara Gąbki czyli Smok & Roll
Przygody Odyseusza
Przygody Tomka Sawyera
Tygrys Pietrek
Warsztaty artystyczne dla Nauczycieli: Metamorfoza przedmiotu
Warsztaty artystyczne dla Nauczycieli: Teatr cieni
Warsztaty artystyczne dla Nauczycieli: Teatr lalkowy
Warsztaty artystyczne dla Nauczycieli: Teatr maski
Warsztaty Kostium teatralny
Warsztaty plastyczne Psotny kotek
Warsztaty plastyczne: Figlarny lisek
Warsztaty plastyczne: Kraina Kota w Butach
Warsztaty plastyczne: Kukuryku koguciku
Warsztaty plastyczne: Kukuryku teatrzyku
Warsztaty plastyczne: Miś w kratkę i ptaki dziwaki
Warsztaty plastyczne: Niezwykły lot Brzydkiego Kaczątka
Warsztaty plastyczne: Podróże Brzydkiego Kaczątka
Warsztaty plastyczne: Rudo-zielona Ania
Warsztaty plastyczne: Tajemnicze kwiaty
Warsztaty plastyczne: Wesoły wilk
Warsztaty plastyczne: Witaj Czerwony Kapturku

TEATR DLA WAS - WARSZTATY PLASTYCZNE

Chcąc przybliżyć, również najmłodszym widzom magię Teatru Formy zapraszamy serdecznie na cykl warsztatów plastycznych, w których można wziąć udział po zakończeniu niedzielnych spektakli. Zajęcia prowadzone przez Alicję Strzebońską cieszą się ogromnym zainteresowaniem zarówno najmłodszych uczestników, jak i ich opiekunów.

 

Program Warsztatów Plastycznych w sezonie 2017/2018:

4 luty 2018, godz. 14.30
Kukuryku teatrzyku
uczestnicy skonstruują scenę teatralną, w której umieszczą postacie kota, psa, koguta i świnki

25 luty 2018, godz. 14.30
Witaj Czerwony Kapturku
uczestnicy wykonają kukiełkę Czerwonego Kapturka i zabiorą go na spacer bo bajkowym lesie

11 marca 2018, godz. 14.30
Tajemnicze kwiaty
uczestnicy stworzą maski teatralne fantazyjnych kwiatów

18 marca 2018, godz. 14.30
Kraina Kota w Butach
uczestnicy wykonają makietę bajkowej krainy oraz figurkę Kota w Butach

25 marca 2018, godz. 14.30
Niezwykły lot Brzydkiego Kaczątka
uczestnicy skonstruują maskę łabędzia i udadzą się na podniebną wyprawę

15 kwietnia 2018, godz. 14.30
Miś w kratkę i ptaki dziwaki
uczestnicy skonstruują lalki teatralne misia i ptaków

22 kwietnia 2018, godz. 14.30
Psotny kotek
uczestnicy skonstruują kolorową maskę teatralną Kota w butach

29 kwietnia 2018, godz. 14.30
Kukuryku koguciku
uczestnicy wykonają kukiełki kogutów oraz wspólnie skonstruują dla nich nietypowy płot

6 maja 2018, godz. 15.45
Rudo-zielona Ania
uczestnicy wykonają kukiełkę rudowłosej Ani oraz dodatkowo perukę z zielonymi włosami

13 maja 2018, godz. 14.30
Wesoły wilk
uczestnicy wykonają na zajęciach lalkę teatralną bajowego wilka

20 maja 2018, godz. 14.30
Figlarny lisek
uczestnicy stworzą maskę teatralną liska oraz lisią kitę

27 maja 2018, godz. 14.30
Podróże Brzydkiego Kaczątka
uczestnicy wykonają lalkę teatralną Brzydkiego Kaczątka i wraz z nim udadzą się w tajemniczą podróż

czas trwania: 1h

koszt: 10 zł / dziecko
wstęp wolny dla opiekuna

 

Zachęcamy do rezerwacji miejsc na zajęcia:

Biuro Obsługi Widzów
od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-16.00
tel. 12 633 37 62, tel/fax 12 632 92 00
centrala: 12 633 48 22, 631 81 80 wew. 244, 238, 258
rezerwacja@groteska.pl

Kasa biletowa
od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-14.00 oraz 16.00-19.00
w soboty, niedziele i święta na godzinę przed każdym spektaklem
tel. 12 623 79 59; 12 633 48 22 wew. 252
kasa@groteska.pl

CYKL WARSZTATÓW PRZYGOTOWUJĄCY NAUCZYCIELI DO STWORZENIA PRZEDSTAWIENIA Z UDZIAŁEM UCZNIÓW

Zapraszamy na cykl warsztatów skierowanych do osób, które mają doświadczenie w przygotowywaniu i realizacji małych form teatralnych i tych, które dopiero zaczynają teatralną przygodę. Proponujemy udział w zajęciach umożliwiających praktyczne wykorzystanie różnorodnych technik scenicznych.

27 stycznia 2018 (sobota), godz. 10.00-15.00
TEATR LALKOWY
1. Jak stworzyć lalkę teatralną?
2. W jaki sposób ją animować?

Jak stworzyć spektakl lalkowy przedstawimy pomysły na przygotowania sceny, proste sposoby konstruowania kukiełek, pacynek, marionetek, do wykorzystania w pracy z uczniami. Druga część zajęć będzie polegała na nauce animacji lalek wykonanych przez uczestników oraz profesjonalnych lalek teatralnych.

3 lutego 2018 (sobota), godz. 10.00-15.00
TEATR CIENI

Jak zrobić przedstawienie teatru cieni pokażemy jak przygotować scenę, oświetlenie oraz lalki teatru cieni, a także wyjawimy sekrety ich animacji.

24 marca (sobota), godz. 10.00-15.00
TEATR MASKI
1. Jak stworzyć maskę?

2. W jaki sposób grać w masce teatralnej?

Jak skonstruować różnorodne maski, półmaski, peruki i jak grać w masce – przedstawimy tajniki warsztatowe. Dodatkowo uczestnicy poznają zasady emisji głosu, przydatnej zarówno podczas gry w teatrze, jak i pracy w zawodzie nauczyciela.

21 kwietnia 2018 (sobota), godz. 10.00-15.00
KOSTIUM TEATRALNY
1. Jak zaprojektować i wykonać kostium teatralny?
2. Jak wykonać charakteryzację teatralną?

Jak zaprojektować i wykonać kostium teatralny, a także charakteryzację – pokażemy jak wykorzystać nietypowe materiały i jak stworzyć efektowne nakrycie głowy. Podczas warsztatów uczestnicy nauczą się też w jak wykonać charakteryzację do spektaklu. Poruszymy tematy dotyczące obecności aktora na scenie: ruchu, świadomości gestu i ciała podczas gry.

12 maja 2018 (sobota), godz. 10.00-15.00
METAMORFOZA PRZEDMIOTU

Jak wykorzystać zwykłe przedmioty do tworzenia przedstawień czyli teatr przedmiotu – pokażemy jak zmieniać funkcję i znaczenie przedmiotu, wykorzystując jego cechy, tak by stworzyć nietuzinkową postać, scenografię teatralną.

Warunki uczestnictwa w Warsztatach:
1. W przypadku finansowania zajęć przez placówkę (szkoła, przedszkole) koszt wynosi 60zł (netto=brutto). Wymagane jest wystawienie faktury.
2. W przypadku płatności indywidualnej koszt wynosi 60 zł + 23% VAT (73,80 zł)
3. Termin płatności: dzień przed planowanymi warsztatami.
4. Warsztaty odbędą się pod warunkiem zgłoszenia się przynajmniej 10 osób.
5. Każdy uczestnik warsztatów otrzyma certyfikat świadczący o obecności na zajęciach.

 

Szczegółowe informacje i zapisy:
Dominika Jarzyna
tel. 12 633 48 22 wew. 235
e-mail: d.jarzyna@groteska.pl

Zapraszamy na programy edukacyjne, które przybliżą naszym widzom zarówno historię Teatru Groteska, jak i sekrety sztuki plastycznej.

dla uczniów:

WARSZTATY TEATRALNE
warsztaty teatralne przygotowane specjalnie dla grup zorganizowanych w każdym wieku.
Warsztaty prowadzą zawodowi aktorzy Teatru Groteska.

informacje i zapisy:
Jacek Stankiewicz
j.stankiewicz@groteska.pl
tel. 12 633 48 22 wew. 226

 

SEKRETY SCENY
stała wystawa w Teatrze Groteska, która przybliża widzom świat teatru lalek i masek, jak i historię Groteski. Prowadzący uczy jak animować lalkami, pokazuje teatralne rekwizyty wchodzące w skład wystaw na poszczególnych piętrach Teatru Groteska.
Grupy zorganizowane oprowadzane są przez aktora-przewodnika.

informacje i zapisy:
rezerwacja@groteska.pl, kasa@groteska.pl
tel. 12 633 37 62, 12 632 92 00

dla widzów indywidualnych:

TEATROMANIAK
dla widzów indywidualnych oraz grup zorganizowanych, którzy obejrzą minimum 4 spektakle w ciągu całego sezonu, Teatr Groteska przygotował Dyplomy Teatromaniaka. Unikalne wyróżnienia można odebrać w Kasie Teatru po wcześniejszym pozostawieniu biletów wraz z danymi kontaktowymi.

informacje:
Dominika Jarzyna
d.jarzyna@groteska.pl, tel. 12 633 48 22 wew. 235

NAJWIĘKSZE ŚWIĘTO SMOKÓW NA ŚWIECIE

Od 2000 roku Teatr Groteska w Krakowie jest organizatorem i pomysłodawcą Wielkiej Parady Smoków. Ta odbywająca się co roku impreza plenerowa dla szerokiej publiczności, gromadzi każdorazowo kilkadziesiąt tysięcy smoczych entuzjastów z całej Polski, Europy i świata. Smocze święto nie bez przyczyny odbywa się w Krakowie, bowiem jak głosi legenda w grodzie Kraka mieszkał kiedyś słynny Smok Wawelski, pokonany przez dzielnego Szewczyka Dratewkę. Podczas weekendowej smoczej imprezy do średniowiecznego, królewskiego miasta Krakowa powracają setki smoków – różnych kolorów, kształtów i rozmiarów, i na dwa czerwcowe dni zmieniają jego atmosferę nie do poznania. W raporcie „Krakowska kultura – stan obecny i perspektywy rozwoju” Wielka Parada Smoków została uznana trzecim najbardziej rozpoznawalnym wydarzeniem kulturalnym w Krakowie, Smoki Groteski uhonorowali mieszkańcy Krakowa i turyści.

 

WIELKIE WIDOWISKO PLENEROWE NA WIŚLE

Najbardziej spektakularnym widowiskiem smoczego święta jest odbywający się po zmroku spektakl w technice światło i dźwięk na wodzie, podczas którego licznie zebranej publiczności prezentują się olbrzymie, pływające i unoszące się w powietrzu smoki. Animacja smoków o gigantycznych rozmiarach, sięgających do 25 m długości i 15 m wysokości, odbywa się w zakolu rzeki Wisły u podnóża wawelskiego zamku. Dynamiczne smoki wprawiane w ruch z pędzących po wodzie barek, statków i skuterów wodnych, nastrojowa muzyka, feerie sztucznych ogni i laserowego światła oraz tłumy podekscytowanych widzów czynią smoczy spektakl wydarzeniem o niezapomnianej sile wyrazu. Na smocze obchody zapraszamy zawsze w weekend w okolicach 1 czerwca czyli Międzynarodowego Dnia Dziecka. Widowisko w plenerze ogląda ponad 70 tys. osób.

 

WIELKA PARADA SMOKÓW

Niezwykle istotną częścią imprezy jest Wielka Parada Smoków, organizowana z udziałem dzieci i młodzieży w zabytkowym centrum Krakowa. Wszystkie smoki, zaprojektowane i własnoręcznie wykonane przez uczestników pochodu, stają w szranki o tytuł najpiękniejszego i najbardziej pomysłowego. W przemarszu ulicami miasta bierze udział ponad 1000 dzieci, towarzyszą im artyści: tancerze, muzycy, żonglerzy. Na bulwarach Wiślanych przez dwa dni odbywa się Smoczy Piknik Rodzinny, w programie którego znajdują się m.in. festyn rycerski, konkursy, koncerty. Podczas Parady największy w Europie rynek miejski wypełnia się tysiącami widzów, którzy chcą zobaczyć to barwne widowisko.

 

SUKCESY SMOKÓW NA ARENIE MIĘDZYNARODOWEJ

W 2007 roku, w efekcie międzynarodowej współpracy w ramach Programu Komisji Europejskiej „Kultura 2000”, odbyły się smocze spektakle plenerowe w Dublinie i Pradze. W 2010 roku ogromnym międzynarodowym sukcesem krakowskich Smoków był występ na EXPO w Szanghaju. Spektakl Groteski stanowił jedną z głównych atrakcję Polskiego Dnia na Wystawie Światowej, reprezentowanie Polski było dla Teatru Groteska dużym wyróżnieniem. W 2011 roku, w wyniku współpracy polsko-norweskiej w ramach Funduszu Wymiany Kulturalnej, krakowskie Smoki zachwyciły mieszkańców Oslo podczas Święta Rzeki Elvelangs. Podczas wszystkich tych imprez Smoki Groteski były entuzjastycznie przyjmowane przez tłumy międzynarodowej publiczności, co potwierdziło dużą atrakcyjność i wysoką jakość artystyczną widowiska.

 

ZAMÓW SOBIE SMOKA

Nasze smocze widowiska mogą być realizowane zarówno na wodzie jak i na lądzie, za każdym razem dostosowujemy wygląd i charakter przedstawienia do warunków lokalnych. W naszej kolekcji posiadamy ponad 40 różnych smoków, a każdego roku w naszych pracowniach powstają smoki według nowych projektów. Teatr Groteska może zrealizować każdą wersję widowiska, od małego pokazu z jednym smokiem, do wielkiej imprezy światło i dźwięk z pokazem sztucznych ogni i kilkudziesięcioma unoszącymi się w powietrzy smokami.

Zamysłem organizatorów smoczego święta w Krakowie jest przenoszenie Wielkiej Parady Smoków do coraz to innych miast i krajów oraz poszukiwanie inspiracji w smoczych legendach innych kultur.

Kod Mistrzów to inicjowany i organizowany przez Teatr Groteska cykl spotkań studentów i mieszkańców Krakowa z autorytetami intelektualnymi, artystami, wybitnymi Polakami, osobowościami, rozpoznawalnymi nie tylko na gruncie rodzimym. Zapraszani do Teatru Groteska Mistrzowie, mają na swoim koncie wiele dokonań i od lat kształtują zbiorowy światopogląd oraz wyobraźnię Polaków.

Od pierwszego spotkania w lutym 2014 roku, ze słynnym reżyserem Kazimierzem Kutzem, inicjatywa cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności.

Mistrzowie w sposób niezwykle dynamiczny opowiadają o swoich doświadczeniach życiowych, niezwykłych spotkaniach, wydarzeniach, dzięki którym mogą w sferze zawodowej rozwijać swoje pasje. Przywołują wielkie postaci, z którymi dane było im się w życiu spotkać, wplatają anegdoty, o których niejednokrotnie usłyszeć można tylko w Teatrze Groteska. Kod Mistrzów prowadzony jest przez moderatora – znawcę danej dziedziny, który pomaga wydobyć barwne szczegóły z życiorysów zapraszanych gości.  Spotkania z Autorytetami ze świata sztuki i nauki mają na celu nie tylko wzbogacić słuchaczy, ale także inspirować tych, którzy wciąż poszukują dla siebie życiowej drogi.

Kod Mistrzów to jeden ze znaków rozpoznawczych Teatru Groteska. W spotkaniach wzięli dotąd udział m.in.: Seweryn Blumsztajn, Stefan Chwin, Bronisław Cieślak, Krzysztof Cugowski, Zofia Gołubiew, Stanisław Janicki, Marian Konieczny, Zygmunt Konieczny, Maja Komorowska, Kazimierz Kutz, Ewa Lipska, Olgierd Łukaszewicz, Janusz Majewski, Karol Modzelewski, Janina Paradowska, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Jan Peszek, Jan Pieszczachowicz, Anna Polony, Wojciech Pszoniak, Stanisław Radwan, Artur Rojek, Andrzej Seweryn, Jadwiga Staniszkis, Jerzy Stuhr, Ryszard Tadeusiewicz, Jerzy Trela, Jerzy Vetulani, Antoni Wit, Krystyna Zachwatowicz, Krzysztof Zanussi, Andrzej Zieliński, Andrzej Zoll.

Wstęp na te wydarzenia jest bezpłatny. Kod Mistrzów odbywa się raz w miesiącu.

Mam świadomość, w jakim miejscu jestem, znam jego historię. Cenię Teatr Groteska i wiem, jakie rzeczy robi” – powiedział o nas Andrzej Seweryn, który spotkał się z widzami podczas Kodu Mistrzów 4 października 2016 roku.

 

Materia Prima. Międzynarodowy Festiwal Teatru Formy to wydarzenie unikalne na skalę światową. Festiwal, zapoczątkowany w 2010 roku, dedykowany  jest TEATROWI FORMY i stanowi  kontynuację tradycji polskiego teatru plastycznego, twórczości artystów takich jak Tadeusz Kantor czy Józef Szajna.
Podczas Festiwalu występują światowej sławy teatry, obecne na międzynarodowych, prestiżowych festiwalach, doceniane przez publiczność na całym świecie, wielokrotnie nagradzane. Materia Prima jest adresowanym do widzów dorosłych Festiwalem polskich prapremier i artystów odkrywanych dla polskiej publiczności.

100% TEATRU W TEATRZE

Materia Prima prezentuje spektakle odkrywcze i zaskakujące, w których teatr łączy się z nowym cyrkiem i teatrem tańca, taniec przeplata z multimediami, a także formami teatru lalek, masek i cieni. Program Festiwalu tworzą przedstawienia atrakcyjne, zjawiskowe, perfekcyjnie zagrane.

TEATR FORMY, posługując się językiem komunikacji pozawerbalnej, umożliwia spotkanie z esencją teatru: obrazem, światłem, ruchem, dźwiękiem… Prezentowane podczas Festiwalu spektakle uruchamiają najgłębsze pokłady emocji i niczym nieskrępowanej wyobraźni. Ich otwarta struktura oraz wielość metafor i symboli pozwala na wolność interpretacji.

ZAWSZE W DOBREJ FORMIE!

Materia Prima jest Festiwalem stworzonym wbrew ogólnie panującym trendom w sztuce. Zamiast brzydoty i dyskusji o wszechobecnym kryzysie kultury, za którą czai się kryzys cywilizacyjny, proponuje porządkowanie świata. Na Widzów czeka duża dawka piękna, wzruszenia i zachwytu – słowem wiele niezpomnianych, teatralnych przeżyć.

Materia Prima:

primo UZALEŻNIA
secundo HIPNOTYZUJE
tertio ZNIEWALA
quarto OCZAROWUJE

 

Dyrektor Artystyczny Festiwalu: Adolf Weltschek
Rada Programowa Festiwalu: Małgorzata Zwolińska, Adolf Weltschek, Zuzanna Głowacka

www.materiaprima.pl

2010

Hommage à Chagall
TEATR LALKI, MASKI I AKTORA GROTESKA
Kraków (Polska)

Nieruchomi podróżnicy
COMPAGNIE PHILIPPE GENTY
Paryż (Francja)

Spartakus
THÉÂTRE LA LICORNE
Lille (Francja)

Krabat
FIGURENTHEATER WILDE&VOGEL, GRUPA COINCIDENTIA
Lipsk/Białystok (Niemcy/Polska)

Noc na świecie
COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ
Walonia-Bruksela (Belgia)

Balans. Magia równowagi
RIGOLO NOUVEAU CIRQUE
Wattwil (Szwajcaria)

Muddclubsolo / 6 Feet Deeper
MAREN STRACK
Berlin (Niemcy)

Najkrótsza odległość
Nieśmiałość kości

PATHOSFORMEL
Bolonia (Włochy)

 

2012

Go!

POLINA BORISOWA
Rosja/Francja

Tańczący dom
KLAUS OBERMAIER
Austria

Ciała magnetyczne
COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ
Belgia

Aszura
ARAN PUPPET THEATER
Iran

Biała Kobieta
MAGALI CHOUINARD
Kanada

Box Brothers
OORKAAN
Holandia

Sen nocy letniej
TEATRO GIOCO VITA & IMPERFECT DANCERS
Włochy

Kupido. Właściciel mieszkania położonego w piekle i w raju
COMPAGNIE P.P. DREAM & GILBERT PEYRE
Francja

Chouf Ouchouf
ZIMMERMANN & DE PERROT  w wykonaniu GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER
Szwajcaria/Maroko

Hôtel de Rive – Giacomettiego okres horyzontalny
FIGUREN THEATER TÜBINGEN & COMPAGNIE BAGAGES DE SABLE &THEATER STADELHOFEN
Niemcy/Francja/Szwajcaria

À distances
LES ATELIERS DU SPECTACLE
Francja

War sum up: Music. Manga. Machines
HOTEL PRO FORMA
Dania/Łotwa

Hommage à Chagall
TEATR LALKI, MASKI I AKTORA GROTESKA
Polska

 

2015

Ogród Elzy
ANNA PESCHKE
Niemcy

Edvard
CARTE BLANCHE. THE NORWEGIAN NATIONAL COMPANY OF CONTEMPORARY DANCE
Norwegia

Boska Komedia: z Piekła do Nieba
NOGRAVITY DANCE COMPANY
Włochy

Pandora frequenz (Częstotliwość Pandory)
ANTJE TÖPFER & FLORIAN FEISEL

Niemcy

Przemiany
TEATR GROTESKA
Polska

Poli dégaine (Poliszynel)
COMPAGNIE LA PENDUE
Francja

L'Immédiat (Tu i teraz)
COMPAGNIE L'IMMÉDIAT
Francja

Oni
CAROLINE FINN
Niemcy

Membrana
YANIV SHENTSER & MEIRAV BEN DAVID
Izrael

Plan B. Aurélien Bory / Phil Soltanoff
COMPAGNIE 111 – AURÉLIEN BORY

Francja

Carmen
VOLOGDA REGIONAL PUPPET THEATRE “TEREMOK”
Rosja

Nie zapomnij mnie
COMPAGNIE PHILIPPE GENTY / HINT ACTING & THEATRE DEPARTMENT AT NORD-TRØNDELAG UNIVERSITY COLLEGE

 

2017

La Verità
COMPAGNIA FINZI PASCA
Szwajcaria

Tradycyjne lalki wodne
THANG LONG PUPPETRY THEATRE
Wietnam

Aria
NOGRAVITY DANCE COMPANY WE WSPÓŁPRACY Z: ACCADEMIA FILARMONICA ROMANA I TEATRO OLIMPICO
Włochy

Ogniste pióra: perska epopeja
FICTIONVILLE STUDIO & BANU PRODUCTIONS
USA

Pixel
CCN CRÉTEIL & VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KӒFIG - DIR. MOURAD MERZOUKI
Francja

Horror
JAKOP AHLBOM
Holandia

bODY_rEMIX/gOLDBERG _vARIATIONS
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
Kanada

Herosi z żelaza i inni…
TAMTAM OBJEKTENTHEATER
Holandia

Limen / Cocon
NUMEN COMPANY
Niemcy

Piaskun
VILNIAUS TEATRAS LĖLĖ
Litwa

Informujemy, że w okresie ferii zimowych godziny otwarcia kasy biletowej ulegają zmianie. Nowe godziny pracy znajdą Państwo w Aktualnościach. 

SCENA DLA DZIECI

Sala Teatralna Parter/Sala Kopułowa:

28 zł - bilet indywidualny dla dzieci i dorosłych
22 zł - bilet grupowy (grupy zorganizowane powyżej 10 osób).
18 zł - bilet w pakiecie z inną instytucją
Bilet dla opiekuna grupy szkolnej bądź przedszkolnej - bezpłatny
10 zł - Bilet /wejściówka "na kolana" 

Sala Teatralna Balkon:

22 zł - bilet normalny
15 zł - bilet grupowy
18 zł - bilet w pakiecie z inną instytucją
5 zł - program teatralny 

 

SCENA DLA DOROSŁYCH

Sala Teatralna Parter:

40 zł - bilet normalny
35 zł - bilet ulgowy
30 zł - bilet grupowy
Bilet dla opiekuna grupy szkolnej - bezpłatny
25 zł - bilet w pakiecie z inną instytucją 

Sala Teatralna Balkon:

35 zł - bilet normalny
30 zł - bilet ulgowy
25 zł - bilet grupowy
Bilet dla opiekuna grupy szkolnej - bezpłatny
20 zł - bilet w pakiecie z inną instytucją 

Sala Kopułowa:

35 zł - bilet normalny
25 zł - bilet ulgowy
22 zł - bilet grupowy
Bilet dla opiekuna grupy szkolnej - bezpłatny
20 zł - bilet w pakiecie z inną instytucją 

 

WARSZTATY I ZWIEDZANIE TEATRU

  • 10 zł/os - niedzielne warsztaty „Teatr dla Was” dla dzieci (widzowie indywidualni, opiekun bezpłatnie).
  • 300 zł - warsztaty grupowe dla dzieci i młodzieży (grupy do 30 osób).
  • 10 zł/os - "Sekrety Sceny" - lekcja teatralna; zwiedzanie wystawy teatralnej z przewodnikiem.

    Honorujemy:
    KRAKOWSKA KARTA RODZINNA (KKR3+) - 50% ceny podstawowej
    KRAKOWSKA KARTA RODZINY Z NIEPEŁNOSPRAWNYM DZIECKIEM  - 50 %ceny podstawowej
    Karta Nauczyciela
    Multibenefit


     
  • Zakup biletów ze zniżką jest możliwy jedynie w kasie Teatru.
  • Na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu kasa biletowa sprzedaje bilety tylko na bieżące przedstawienie.  
  • Informujemy, że telefon odbierany jest w miarę dostępności kasjera.

    KONTAKT

    Rezerwacja biletów: od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-16.00
    tel. 12 633 37 62, tel/fax 12 632 92 00
    centrala: 12 633 48 22, 631 81 80 wew. 244, 238, 258
    rezerwacja@groteska.pl 

    Kasa biletowa od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-14.00 oraz 16.00-19.00 ,
    w soboty, niedziele i święta na godzinę przed każdym spektaklem
    tel. 12 623 79 59; 12 633 48 22 wew. 252
    kasa@groteska.pl

     

    Nr konta: Bank PEKAO S.A III O/Kraków 40 1240 2294 1111 0010 2727 8517

1. PARK WODNY,  Kraków, ul. Dobrego Pasterza 126

  • Pakiet I –  70 min. pobytu w Parku Wodnym (14 zł) + spektakl w Grotesce (18 zł) – (spektakl dla dzieci) - 32 zł 
  • Pakiet II – 130 min. pobytu w Parku Wodnym (20 zł) + spektakl w Grotesce (18 zł)– (spektakl dla dzieci) - 36 zł
    pakiet płacony w całości w Teatrze Groteska lub w Parku Wodnym


    Rezerwacja w  Parku Wodnym: tel. (12) 616-31-90, (0-12) 616-31-91; fax. (12) 616-31-44

 

2. FABRYKA SŁODYCZY KARMELKOWYCH W KRAKOWIE CIU-CIU, Kraków, ul. Grodzka 38

  • Pakiet I – pokaz wyrobów słodyczy karmelowych (6 zł) + spektakl dla dzieci w Grotesce (18 zł) - 24 zł
  • Pakiet III - pokaz organizowany przez Partnera (produkcja, degustacja oraz warsztaty) (18 zł) + spektakl dla dzieci w Grotesce (18 zł) - 36zł

    Rezerwacje w Fabryce Wyrobów Karmelkowych: Aneta Jewuła, tel. 698 521 542, Magdalena Kostur, tel. 728 872 345, ciuciukrakow@gmail.com

 

3. KOPALNIA SOLI BOCHNIA SP. Z O.O., Bochnia, ul. Campi 15

  • Pakiet – zwiedzanie Kopalni Soli w Bochni wraz z przewodnikiem (26zł) + spektakl w Teatrze Groteska (18 zł) - 44 zł
    Grupie przysługuje jedno bezpłatne wejście dla opiekuna lub pilota na każde 15 osób
    Kupujący dokonuje rezerwacji oddzielnie u każdej ze stron


    Rezerwacje w Kopalni Soli Bochnia sp. z o.o.; Biuro Obsługi Turystycznej, tel. 14 615 24 60/61; fax.: 14 615 24 61, mail: biuro@kopalnia-bochnia.pl

 

4. GRUPA AKTYWNI

  • Pakiet 1: Zwiedzanie Krakowa z przewodnikiem + spektakl w Teatrze Groteska w Krakowie (Scena dla Dzieci) - 30 zł/os.
  • Pakiet 2: Zabawa z Mistrzami lub Alfabet Mistrzów warsztaty w Galerii Malarstwa + spektakl w Teatrze Groteska w Krakowie (Scena dla Dzieci) - 32 zł/os.
  • Pakiet 3: Warsztaty Teatr Legend + spektakl w Teatrze Groteska w Krakowie (Scena dla Dzieci) - 33 zł/os.
  • Pakiet 4: Warsztaty Królestwo Zwierząt + spektakl w Teatrze Groteska w Krakowie (Scena dla Dzieci) - 34 zł/os.
  • Pakiet 5: Zwiedzanie Podziemi Rynku + spektakl w Teatrze Groteska w Krakowie (Scena dla Dzieci) - 36 zł/os.
  • Pakiet 6: Zwiedzanie Krakowa z przewodnikiem + Zwiedzanie Teatru Groteska w Krakowie - 22 zł/os.
  • Pakiet 7: Zabawa z Mistrzami lub Alfabet Mistrzów - warsztaty w Galerii Malarstwa + Zwiedzanie Teatru Groteska - 24 zł/os.
  • Pakiet 8: Warsztaty Teatr Legend + Zwiedzanie Teatru Groteska - 25 zł/os.
  • Pakiet 9: Warsztaty Królestwo Zwierząt + Zwiedzanie Teatru Groteska - 25zł/os.
  • Pakiet 10: Zwiedzanie Podziemia Rynku + Zwiedzanie Teatru Groteska - 28zł/os.
    Pojedynczy bilet na spektakle dla dorosłych w ramach wybranego pakietu w cenie 20 zł (Sala Kopułowa) i 30 zł (Sala Teatralna) 

Rezerwacja - Grupa Aktywni:
pn - pt, 9:00-17:00
tel. 12 638 26 20; 608 589 311; 600 325 420
fax 12 638 26 22

 

5. ANIKINO Sp.z o.o

  • Pakiet - Bilet wstępu na imprezę tematyczną w Anikino (24 zł) + spektakl ze Sceny dla Dzieci w Teatrze Groteska w Krakowie (18 zł) - 42 zł/os.

W Teatrze grupie przysługuje 1 bezpłatne wejście dla opiekuna lub pilota na każde 15 osób.
W Anikino oferta skierowana jest dla grup minimum 25 osobowych. Opiekunowie wchodzą do Anikino gratis.

Anikino Sp.z o.o z siedzibą przy ul. Niedużej 4, 31-443 Kraków, tel. 12 411 30 07 w. 3, malgorzata.wolinska@anikino.pl

 

 

Rezerwacji grupowej można dokonać telefonicznie lub osobiście w Biurze Obsługi Widowni.
kontakt: (12) 633 37 62, fax. (12) 632 92 00, (12) 633 48 22 + nr wewnętrzny

Artur Włodek wew. 238
Weronika Bis wew. 244
Weronika Semkowicz wew. 258

 

Rezerwacja wymaga potwierdzenia pisemnego. Potwierdzenie zamówienia biletów grupowych należy dostarczyć osobiście lub wysłać faksem/ mailem najpóźniej do 7 dni po złożeniu rezerwacji.
POTWIERDZENIE  REZERWACJI

WAŻNE: w przypadku płatności przelewem za bilety grupowe prosimy o umieszczenie w tytule przelewu: daty i godziny spektaklu oraz ilości biletów z wyszczególnieniem ich ceny,  jak na przykładach zamieszczonych poniżej. W taki sam sposób prosimy oznaczyć płatność za Sekrety Sceny i warsztaty teatralne dla grup oraz bilety kupowane w ramach pakietów partnerskich.

przykład:
20 XI 2017, spektakl „Czerwony Kapturek”,  g. 11.30,  50 biletów x 20 zł
20 XI 2017, Sekrety Sceny, 50 osób x 10 zł
20 XI 2017, Warsztaty teatralne, 2 x 300 zł

 

Zarezerwowane bilety należy bezwzględnie wykupić w terminie ustalonym z Biurem Obsługi Widowni.

Nie przyjmujemy zwrotów zakupionych biletów.

W przypadku odwołania spektaklu z przyczyn niezależnych (np. stan klęski żywiołowej, żałoba narodowa, choroba lub wypadek aktora, niekorzystne warunki atmosferyczne itp.). Teatr nie zwraca poniesionych kosztów transportu.


Teatr zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian  w repertuarze i w obsadzie spektaklu.

 

 

Rezerwacji można dokonać: osobiście w kasie Teatru, telefonicznie, mailowo lub poprzez panel do sprzedaży online (rezerwację należy opłacić do 30 minut).

Biuro Obsługi Widzów
od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-16.00
tel. 12 633 37 62, tel/fax 12 632 92 00
centrala: 12 633 48 22 lub 631 81 80 wew. 244, 238, 258

rezerwacja@groteska.pl

Mailowe rezerwacje na najbliższą niedzielę przyjmowane są do piątku do godziny 16.00.

 

Kasa biletowa
od poniedziałku do piątku w godz. 8.00-14.00 oraz 16.00-19.00
w soboty, niedziele i święta na godzinę przed każdym spektaklem
tel. 12 623 79 59; 12 633 48 22 wew. 252
kasa@groteska.pl

Płatności można dokonać osobiście w Kasie Teatru lub opłacić bilety przelewem/przekazem pocztowym. Wpłaty prosimy kierować na konto Teatru wraz z podaniem imienia i nazwiska, daty oraz godziny spektaklu i ilości biletów, za które Państwo płacą.

nr konta: Bank PEKAO S.A III O/Kraków 40 1240 2294 1111 0010 2727 8517


Zarezerwowane bilety należy wykupić w terminie uzgodnionym podczas dokonywania rezerwacji (nie później niż 7 dni po złożeniu rezerwacji).
Po upływie wyznaczonego terminu rezerwacje są zwalnianie do sprzedaży.

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom, rencistom (po okazaniu stosownego dokumentu uprawniającego do zniżki) oraz grupom szkolnym.
Honorujemy karty: KKR3+, KKN (50 % zniżki od podstawowej ceny biletu).
Teatr nie prowadzi rezerwacji biletów w dniu przedstawienia (możliwy jest zakup biletów w kasie teatru lub poprzez system sprzedaży internetowej).

NIE PRZYJMUJEMY ZWROTÓW ZAKUPIONYCH BILETÓW.


Informujemy, że kasjerzy nie mogą odebrać telefonu w trakcie prowadzenia sprzedaży biletów. Prosimy o wyrozumiałość.

 

ZAKUP BILETÓW W SYSTEMIE ON-LINE:

Bilety na wybrane spektakle można zakupić online, nie wychodząc z domu. System pozwala na łatwy zakup biletów zgodnie z komunikatami wyświetlanymi na monitorze. Służy do tego odpowiedni panel, który znajduje się w zakładce REPERTUAR (symbol KUP BILET).

Płatność za bilety jest obsługiwana przez pośrednika płatności online:
Tpay.com
z siedzibą przy ul. Św. Marcin 73/6 w Poznaniu.

Panel KUP BILET służy zarówno do rezerwacji jak i zakupu biletów poprzez Internet. Rezerwując bilet poprzez panel, należy pamiętać, że rezerwacja jest aktywna jedynie przez 30 minut, jeżeli nie zostanie dokonana wpłata, rezerwacja wygasa.

Ważne: za bilety kupowane przez Internet należy zapłacić w trakcie wykonywanej operacji wyboru miejsc!
Przerwanie procesu zakupu biletów na jakimkolwiek jego etapie powoduje automatyczne anulowanie rozpoczętej transakcji.

KUP BILET ONLINE

Sprzedaż biletów on-line nie dotyczy biletów grupowych, ulgowych, ze zniżką na Krakowską Kartę Rodzinną oraz Krakowską Kartę Rodziny z Niepełnosprawnym Dzieckiem.

Odbiór biletów zakupionych poprzez system online:
- w kasie Teatru Groteska
- bilet można wydrukować w domu, należy go okazać obsłudze widowni przed wejściem na spektakl
- bilet w formie kodu kreskowego wysyłany w formacie PDF lub poprzez SMS

Zakup biletów w systemie online oznacza akceptacje REGULAMINU SPRZEDAŻY obowiązującego w Teatrze.

 

Ważne: Prosimy o rozważne zakupy, bilety nabyte w systemie online nie mogą być zwrócone.

Ceny zawierają podatek VAT zgodnie z Ustawą z dn. 11.03.2004 r. „O podatku od towarów i usług" (z dniem 1.01.2011 został wprowadzony 8% podatek VAT na bilety teatralne).


INFORMACJE DLA WIDZÓW:

  1. Prosimy o punktualne przybycie do Teatru. Spóźnieni widzowie będą wpuszczani na balkon (w przypadku Sali Teatralnej) lub na skrajne miejsca (w przypadku Sali Kopułowej).
  2. Prosimy o wyłączenie telefonów komórkowych na czas trwania spektakli.
  3. W trakcie spektakli obowiązuje całkowity zakaz nagrywania, fotografowania i filmowania.
  4. W przypadku odwołania spektaklu zwrot pieniędzy za zakupiony bilet odbywa się na podstawie paragonu z kasy fiskalnej, dołączanego do biletu. Kasa zwraca pieniądze w ustalonym przez Teatr terminie.
  5. Na widowni obowiązuje całkowity zakaz spożywania jedzenia i napojów.
  6. Teatr zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze i w obsadzie spektakli.
     

 

Teatr Groteska w Krakowie jest jedną z najstarszych i najbardziej renomowanych scen lalkowych w Polsce. Teatr został założony w 1945 roku przez wybitnych artystów teatru Zofię i Władysława Jaremów – reżyserów, inscenizatorów, pionierów nowoczesnego myślenia o sztuce lalkowej i teatrze plastycznym w powojennej Polsce. Od początku wizję plastyczną teatru współtworzyli znakomici plastycy m.in. Kazimierz Mikulski, Jerzy Skarżyński, Lidia Minticz, Ali Bunsch. Repertuar teatru kierowany był do dzieci, ale także – jako scena nowych form teatru maski i aktora – do dorosłej publiczności. Do wybitnych realizacji Groteski Jaremów należy zaliczyć m.in. inscenizacje utworów: Sławomira Mrożka, Tadeusza Różewicza, Konstantego Idefonsa Gałczyńskiego, Bertolda Brechta, Alfreda Jarrego. Za kolejnej dyrekcji Fredy Leniewicz do teatru zawitał klasyczny repertuar dziecięcy. Za dyrekcji Jana Polewki – znamienitego plastyka i inscenizatora – w Grotesce pojawiły się m.in. inspiracje orientem, komedią dell’arte, malarstwem hiszpańskim.

Czytaj więcej...

Od 1998 roku Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Teatru Groteska jest Adolf Weltschek – z wykształcenia reżyser, aktor i filolog. Jego myślenie o teatrze daleko wykracza poza pudełko sceny. Swoje przedstawienia Groteska kieruje do widza wielopokoleniowego.

Spektakle dla dzieci i młodzieży odznaczają się nie tylko ciekawą tematyką, starannie dobranym repertuarem, opartym na wybitnej  literaturze, ale także estetyką najwyższej próby z wykorzystaniem wielu form teatralnej ekspresji: żywy plan, lalki o zróżnicowanych technikach animacji, maski, kostiumy, multimedia. Twórcy przywiązują także wagę do strony muzycznej przedstawień, wzbogacając swoje spektakle o liczne piosenki, łatwo wpadające w ucho, ale i z morałem. Najważniejsze jest bowiem, by uczyć bawiąc. Nadrzędny jest zawsze przekaz, dzięki któremu Groteska stara się kształtować wrażliwość i osobowość młodego widza. Przedstawienia Sceny dla Dzieci są często oparte na klasyce. W repertuarze Teatru znajdziemy spektakle, będące sceniczną adaptacją znanych baśni, takich jak: „Brzydkie Kaczątko” Hansa Christiana Andersena, „Kot w butach” Charlesa Perrault’a, „Trzy Świnki” Braci Grimm czy „Calineczka” Hansa Christiana Andersena. Oprócz tego dużym powodzeniem cieszą się przeniesione w świat teatru plastycznego adaptacje literatury dziecięcej i młodzieżowej: „Aksamitny Królik” Margery Williams, „Ania z Zielonego Wzgórza” Lucy Maud Montgomery, „Dr Dolittle” Hugha Loftinga, „Tomek Sawyer” Marka Twaina czy „Porwanie Baltazara Gąbki” Stanisława Pagaczewskiego. Ze sceny Groteski usłyszeć też można utwory znanych polskich poetów takich jak Julian Tuwim czy Jan Brzechwa.

Obok bogatej repertuarowo Sceny dla Dzieci, prężnie działa Scena dla Dorosłych, na której wystawiane są m.in. utwory Sofoklesa, Julisza Słowackiego, Moliera, Woltera, Michaiła Bułhakowa, Stanisława Lema – scena ta jest dowodem na to, że wielki repertuar w teatrze formy zyskuje na sile. Tematyka spektakli dotyka tego, co nieprzemijające, uniwersalne, co stanowi o odwiecznych dylematach człowieka, wskazując jednocześnie na ciągłość cywilizacyjną i kulturową. Spektaklami idealnie wpisującymi się w formułę Sceny dla Dorosłych są spektakle w reżyserii Adolfa Weltschka, realizowane w tandemie twórczym ze scenografką i współtwórczynią scenariuszy Małgorzatą Zwolińską. „Hommage à Chagall” (premiera 2009 r.) to spektakl, który gościł na znamienitych polskich i zagranicznych festiwalach m.in. w Czechach, Danii, Francji, Norwegii, Rumunii, Rosji. „Przemiany” (2014 r.) w nowatorski sposób łączą środki wyrazu typowe dla teatru tańca i teatru plastycznego.

Z teatrem współpracuje obecnie wielu znakomitych reżyserów, scenografów i kompozytorów. Groteska cieszy się dużym zainteresowaniem i frekwencją widzów. Teatr gra rocznie około 500 spektakli, które ogląda blisko 100 tysięcy widzów. Wyrazem uznania dla wysokiego poziomu artystycznego Teatru Groteska jest nie tylko frekwencja, ale także nagrody zdobywane na teatralnych festiwalach i w plebiscytach widzów.

Do 2015 roku Teatr  Groteska był organizatorem 15-tu edycji, cieszącego się wielką popularnością, satyrycznego widowiska teatralnego Reality Shopka Szoł z polskimi politykami w roli głównej.

Od 2000 roku, w czerwcu każdego roku,  Teatr Groteska  organizuje Wielką Paradę Smoków, wielkie smocze święto, adresowane do masowej publiczności. Wielką popularnością cieszy się niezwykle spektakularne widowisko plenerowe na Wiśle światło i dźwięk u podnóża Wawelu, z udziałem ogromnych, unoszących się w powietrzu i animowanych na rozpędzonych barkach Smoków, ogląda je ok. 70 tys. widzów. W raporcie „Krakowska kultura – stan obecny i perspektywy rozwoju”  Wielka Parada Smoków została uznana trzecim najbardziej rozpoznawalnym wydarzeniem kulturalnym w Krakowie, Smoki Groteski uhonorowali mieszkańcy Krakowa i turyści. Widowisko było także z sukcesem prezentowane w Dublinie i Pradze, w Szanghaju (EXPO 2010), w Oslo i Gorlitz. Ogromnym zainteresowaniem cieszy się także barwny i  dynamiczny korowód  z udziałem ponad 1000 dzieci, animujących zaprojektowane i wykonane przez siebie Smoki, który przyciąga tłumy widzów do zabytkowego centrum Krakowa.

Teatr prowadzi również szeroką działalność edukacyjną dla dzieci, młodzieży i nauczycieli (m.in. liczne warsztaty i konkursy teatralne i plastyczne), chętnie włącza się w szereg prowadzonych w przestrzeni miejskiej akcji teatralnych.

Teatr Groteska bierze udział w wielu projektach o charakterze międzynarodowym. Jako lider tych projektów współpracował z teatrami, muzeami, agencjami wydarzeń kulturalnych i innymi instytucjami kultury w całej Europie. Były one wspierane przez różne programy grantowe takie jak EU Program Kultura (m.in. „Wielka Parada Smoków – Europejskie Mity i Legendy” w kooperacji z Czechami, Walią, Portugalią, Irlandią), Fundusz Wymiany Kulturalnej (m.in. „Żywioły. Elementer og Mythos. Wielka Parada Smoków” w kooperacji z Norwegią) i wiele innych.

Groteska jest także organizatorem zapoczątkowanego w 2010 r. festiwalu Materia Prima. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Formy, prezentującego najwybitniejsze dokonania teatru formy na świecie. Dyrektorem Artystycznym Festiwalu, a także jego pomysłodawcą i autorem koncepcji programowo-artystycznej jest Adolf Weltschek.

Teatr Groteska jest niezmiennie poszukującym nowych środków wyrazu artystycznego, teatrem plastycznym, operującym formą, barwą, materią, ruchem, dźwiękiem; teatrem, dążącym do przełamywania barier językowych. Dzięki swej wszechstronnej działalności Teatr Groteska w pełni zasługuje na miano nowoczesnego ośrodka teatralnego dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Groteska – teatr dla ludzi z wyobraźnią!

 

 

Adolf Weltschek

Absolwent Filologii Polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim i Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie; reżyser i inscenizator spektakli teatralnych i widowisk plenerowych, autor sztuk teatralnych i współautor scenariuszy filmowych, dyplomowany aktor.

Od 1991 roku związany z Teatrem Groteska w Krakowie: w latach 1991-1998 kierownik literacki Teatru, a od 1998 roku Dyrektor Naczelny i Artystyczny.

Reżyser ma w swoim dorobku realizację ponad 70. przedstawień teatralnych na około dwudziestu scenach. Najważniejsze realizacje: Teatr STU – Ubu Skowany Alfreda Jarry’ego (prapremiera polska), Grand Hotel wg Fiodora Dostojewskiego; Teatr Stary – Dom, który zbudował Jonathan Swift Grigorija Gorina, Ludzie Cesarza Zygmunta Hübnera; Teatr Miejski Preszow (Słowacja) – Wiele hałasu o nic Williama Szekspira; KTO – Cinema; Teatr Wielki w Łodzi – Turandot Giacomo Pucciniego (wspólnie z Małgorzatą Zwolińską); Teatr Groteska – wspólnie z Małgorzatą Zwolińską – Hommage à Chagall, Przemiany, Dzienniki gwiazdowe Stanisława Lema. Spektakle w jego reżyserii prezentowane były na wielu festiwalach międzynarodowych.

Jest także pomysłodawcą, autorem scenariuszy i realizatorem szeregu widowisk plenerowych w Polsce i zagranicą.

Czytaj więcej...

Z jego inicjatywy od 2000 r. co roku w Krakowie odbywa się Wielka Parada Smoków – multimedialne widowisko plenerowe światło i dźwięk na Wiśle u podnóża Wawelu, adresowane każdorazowo do ok 70 tys. widzów. W raporcie „Krakowska kultura – stan obecny i perspektywy rozwoju” Wielka Parada Smoków została uznana trzecim najbardziej rozpoznawalnym wydarzeniem kulturalnym w Krakowie, Smoki Groteski uhonorowali mieszkańcy Krakowa i turyści. Widowisko było także z sukcesem prezentowane w Dublinie i Pradze, w Szanghaju – EXPO 2010, w Oslo i Gorlitz.

W 2004 r. z jego inicjatywy i w jego reżyserii w ramach Festiwalu Misteria Paschalia odbyła się premiera monumentalnego widowiska muzycznego – Dialog o Męce i Zmartwychwstaniu Pańskim na Rynku Głównym w Krakowie. Widowisko to strukturą i rozmachem nawiązywało do misteriów średniowiecznych i zgromadziło kilkunastotysięczną widownię. Do jego sukcesów należy także spektakl plenerowy Hello Mister Jo! – Teatr Jo Bithume w Angers we Francji. Spektakl ten prezentowany był w wielu krajach Europy, a także Ameryki Południowej i w Australii. Adolf Weltschek był także reżyserem Korowodu Molierowskiego My wszyscy do Pana, Panie Jourdin w 2002 r. w Krakowie oraz nowatorskiej na swoje czasy multimedialnej prezentacji prac ponad 40 młodych krakowskich twórców w Muzeum Narodowym w Krakowie.

Za dyrekcji Adolfa Weltschka w Teatrze Groteska w ostatnich latach grane jest ok. 500 spektakli repertuarowych rocznie. Średnio w sezonie Teatr odwiedza ok. 100 tys. widzów. Obok bogatej repertuarowo Sceny dla Dzieci, prężnie działa Scena dla Dorosłych, na której wystawiane są m.in. utwory Sofoklesa, Juliusza Słowackiego, Moliera, Woltera, Michaiła Bułhakowa, Stanisława Lema – scena ta jest dowodem na to, że wielki repertuar w teatrze formy zyskuje na sile. Tematyka spektakli dotyka tego, co nieprzemijające, uniwersalne, co stanowi o odwiecznych dylematach człowieka, wskazując jednocześnie na ciągłość cywilizacyjną i kulturową. Spektaklami idealnie wpisującymi się w formułę Sceny dla Dorosłych są spektakle w reżyserii Adolfa Weltschka, realizowane w tandemie twórczym ze scenografką i współtwórczynią scenariuszy Małgorzatą Zwolińską. Hommage à Chagall  (premiera 2009 r.) to spektakl, który gościł na znamienitych polskich i zagranicznych festiwalach m.in. w Czechach, Danii, Francji, Norwegii, Rumunii, Rosji. Przemiany (premiera 2014 r.) w nowatorski sposób łączą środki wyrazu typowe dla teatru tańca i teatru plastycznego.

Reżyser był również inicjatorem i współautorem piętnastu edycji Reality Shopka Szoł – satyrycznego widowiska teatralnego z polskimi politykami w roli głównej.

Adolf Weltschek jest także pomysłodawcą, autorem koncepcji programowo-artystycznej i Dyrektorem Artystycznym zapoczątkowanego w 2010 r. festiwalu Materia Prima. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Formy, prezentującego najwybitniejsze dokonania teatru formy na świecie.

Za swoje zasługi dla kultury Adolf Welschek otrzymał m.in. Złoty Krzyż Zasługi 2005 r., Medal Honoris Gratia prezydenta m. Krakowa 2005 r., Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (Brązowy) 2005 r., Order Uśmiechu 2011 r. oraz Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (Srebrny) 2011 r. 

No results found.
Oferty pracy


opis

Partnerzy i patroni medialni


Partnerzy sezonu artystycznego 2017/2018:

 

                                                                       

 

                    

 

Partnerzy medialni sezonu artystycznego 2017/2018: 

 

                                        

Zamówienia publiczne


Tytuł projektu:  Modernizacja Teatru Groteska w Krakowie – etap VI - końcowy

Cele projektu:  zakupu trwałego wyposażenia, sprzętu do realizacji i eksploatacji przedstawień teatralnych oraz prowadzenia działalności kulturalno– edukacyjnej Teatru

 

Planowane efekty:  zwiększenie dostępu do zasobów kultury poprzez rozwój kompetencji kulturowych społeczeństwa jako ważnych elementów konkurencyjności gospodarki.

Przy formułowaniu zarówno celów projektu, jak też prognozowaniu spodziewanych efektów, które powstaną w wyniku realizacji projektu, kierowano się przede wszystkim znaczeniem kultury i dziedzictwa kulturowego dla rozwoju regionalnego, szczególnie w województwie tak bogatym w niezwykłe świadectwa przeszłości i ceniącym swoje dziedzictwo, jak Małopolska oraz znanym, bo traktowanym jako Europejską Stolice Kultury, ośrodku niezwykłej, ważnej i jakościowo udanej aktywności artystów i sztuki.

 

Wartość projektu: 5 992 880,00 PLN
Wkład Funduszy Europejskich:  4 144 600,00 PLN
 



Teatr Groteska realizuje projekt pt. „Modernizacja Teatru Groteska w Krakowie - etap IV - końcowy” w ramach działania 8.1 Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury oś priorytetowa VIII Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014 – 2020

Tytuł projektu:  Wielka Parada Smoków 2017-2019

Cele projektu: podniesienie atrakcyjności kulturowej województwa małopolskiego poprzez stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej wśród dzieci i młodzieży oraz całych rodzin, a także promocję działań twórców nieprofesjonalnych i profesjonalnych działających we wspólnych przestrzeniach tematycznych i artystycznych. Realizacja Projektu umożliwi także podniesie efektywności funkcjonowania instytucji kultury i placówek oświatowych zaangażowanych w działalność kulturalną i działających na terenie województwa małopolskiego, a tym samym przyczyni się do rozwoju społeczno-gospodarczego na skalę lokalną i regionalną.

 

Cele szczegółowe Projektu:

  • wspieranie edukacji kulturalnej realizowanej w placówkach szkolnych, przedszkolnych, a także kulturalno-oświatowych – poprzez działania skierowane bezpośrednio do nauczycieli i wychowawców;
  • rozwijanie wśród nauczycieli i wychowawców potrzeby rozwoju i podnoszenia kwalifikacji zawodowych – poprzez bezpłatne działania warsztatowe i konsultacje ze specjalistami;
  • rozwijanie potrzeb spędzania czasu wolnego w gronie rodzinnym – działania w ramach Projektu o charakterze familijnym;
  • rozwijanie u dzieci i młodzieży kreatywności, a także umiejętności pracy zespołowej – poprzez działania skierowane bezpośrednio do grup szkolnych i pozaszkolnych
  • upowszechnianie kultury wśród mieszkańców województwa i turystów uczestniczących w Projekcie
  • promowanie działań integracyjnych wśród placówek szkolnych, przedszkolnych i edukacyjnych z terenu całego województwa;
  • rozwijanie aktywności twórczej dzieci i młodzieży szkolnej;
  • promocja województwa małopolskiego jako centrum wydarzeń kulturalnych na najwyższym poziomie;


Planowane efekty:  Rezultatem projektu będzie zmiana postaw społecznych wśród uczestników projektu poprzez zainteresowanie ich zasobem kulturowym regionu, zachęcenie do aktywizacji w dziedzinie ochrony tożsamości kulturowej oraz dostarczenie im narzędzi do rozpowszechniania zdobytej przez nich wiedzy wśród innych mieszkańców województwa oraz turystów.

Projekt ma też służyć promocji Małopolski dzięki wykreowaniu spektakularnego wydarzenia, opierającego się na jej zasobie jakim jest kultura regionu oraz perspektywy jej rozwoju, prezentowanego szerokiemu gronu odbiorców.

Projekt wpłynie również na społeczne zachowania rodzin, którym stworzona zostanie możliwość rozwoju kreatywności, zespołowego włączenia się w działania o charakterze twórczym, rywalizację w wymiarze pozasportowym oraz wspólnego aktywnego uczestnictwa w kulturze.

 

Wartość projektu: 4 219 184,64 PLN
Wkład Funduszy Europejskich:   742 908,46 PLN

 



Teatr Groteska realizuje projekt pt. „Wielka Parada Smoków 2017-2019” w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Małopolskiego na lata 2014-2020,
Oś Priorytetowa 6 Dziedzictwo Regionalne, Działanie 6.1  Rozwój dziedzictwa kulturowego i naturalnego, Poddziałanie 6.1.2 Organizacja wydarzeń kulturalnych

 

Tytuł projektu:  Termomodernizacja Instytucji Kultury – Teatr Groteska

Cele projektu:  Zwiększenie efektywność energetycznej w sektorze użyteczności publicznej.

Do długofalowego oddziaływania projektu zalicza się zmniejszenie emisji CO2, co w głównej mierze przyczyni się do poprawy stanu jakości powietrza atmosferycznego na terenie Miasta Krakowa oraz województwa małopolskiego poprzez ograniczenie emisji gazów cieplarnianych.  Do celów bezpośrednich realizacji projektu należy zaliczyć:
a) Poprawa efektywności energetycznej
b) Ograniczenie kosztów ogrzewania dzięki przeprowadzeniu modernizacji energetycznej
c) Poprawa warunków bytowych i jakości życia mieszkańców Miasta Krakowa oraz przyjezdnych.

Planowane efekty:  zwiększenie efektywności energetycznej oraz zmniejszenie zużycia energii.

Należy podkreślić, że realizacja projektu wpłynie pozytywnie na sytuację społeczno-gospodarczą Miasta Krakowa. Korzyści płynące z przeprowadzonej inwestycji będą stanowić kluczowy bodziec dla rozwoju i promowania dobrych praktyk w Mieście.

 

Wartość projektu: 6 522 120,51 PLN
Wkład Funduszy Europejskich: 2 549 122,20 PLN



Teatr Groteska realizuje projekt pt. „Termomodernizacja instytucji kultury – Teatr Groteska” w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Małopolskiego na lata 2014-2020, Oś Priorytetowa 4 Regionalna polityka energetyczna, Działanie 4.3 Poprawa efektywności energetycznej w sektorze publicznym i mieszkaniowym, Poddziałanie 4.3.1 Głęboka modernizacja energetyczna budynków użyteczności publicznej – ZIT z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.


Ładowanie...