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Español - Teatro Groteska de Marionetas, Máscaras y Actores Teatro Groteska de Marionetas, Máscaras y Actores. Unas breves palabras sobre el Teatro Groteska de Marionetas, Máscaras y Actores de Cracovia. El teatro fue fundado en 1945 por Zofia y Władysław Jarema. Originalmente fue concebido como teatro de marionetas para niños, si bien también se dedicaba a promover nuevas formas de teatro de máscaras y actores para el público adulto. El edificio, en la calle Skarbowa nº 2 de Cracovia, aunque dañado durante el transcurso de la guerra, acogió a sus primeros espectadores en el estreno de Tarabumba Circus, puesto en escena por Władysław Jarema apresuradamente el 9 de Junio de 1945. Todos los directores del teatro dejaron la impronta de sus personalidades artísticas, así como su elección del reparto, experimentos artísticos y su particular estilo del diseño de la escena. De este modo las fases en la historia del Groteska y consecuentemente su imagen artística, podrían ser distinguidas asociándolas con cada uno de los tres directores que pasaron por el teatro. Bajo la dirección de Zofia Jarema, los mecenas del teatro fueron el poeta Konstanty Ildefons Gałczyński y el dramaturgo Sławomir Mrożek, de modo que la poesía contemporánea y la metáfora política se alzaron como rasgos dominantes de las producciones del Groteska. Las actuaciones para niños y jóvenes estuvieron, por supuesto, siempre presentes en el repertorio del teatro. Freda Leniewicz, quien se convirtió en el nuevo director en 1975, rediseñó su imagen de un teatro para niños. Los clásicos de la literatura infantil: Cenicienta, Blancanieves y Alicia en el País de las Maravillas aparecieron entre las producciones que llevó a cabo el teatro. Siguieron siendo representados espectáculos para el público adulto, pero no fueron la oferta dominante en su repertorio. El tercer período en la historia del teatro está asociada con el director Jan Polewka, un artista plenamente consciente de la magia del teatro, quien diestramente armonizó sus propias ideas con las tradiciones de los anteriores logros . Las visiones artísticas de Polewka introdujeron el uso de máscaras típicas de la comedia dell’arte, dibujos inspirados en el lejano Oriente y la fascinación artística por la pintura española, los cuales por supuesto quedaron también reflejados en la selección de textos para las representaciones – italianas, francesas, finlandesas, españolas y por supuesto polacas. En 1998, el director teatral Adolf Weltschek fue nombrado Director del Groteska. La programación artística supuso una continuación y extensión del programa trazado a principios de los noventa. Se basó en el reconocimiento del hecho de que el Groteska es un teatro de marionetas, máscaras y actores, y que como tal, el sector más amplio de su audiencia consistía en niños y gente joven. Tres corrientes temáticas conforman actualmente el programa artístico del Teatro Groteska: los cuentos de hadas, relatos para jóvenes y mitos. Cuentos de hadas Dentro de esta vertiente, encontramos los espectáculos de marionetas representados para la audiencia más joven. Dichos espectáculos están aderezados por música, baile y toda suerte de mímica. Utilizando una selección de técnicas teatrales, la paleta multicolor de la magia teatral le es servida a los espectadores infantiles. Los espectáculos resultan de una combinación de educación y entretenimiento. El rico repertorio del Teatro Groteska ofrece piezas de literatura clásica adaptadas para niños representadas y reconcebidas por dramaturgos contemporáneos que buscan significados modernos de expresión teatral que resulten atractivos a los niños de hoy en día. Cuentos para jóvenes Estas actuaciones van destinadas a todo tipo de público, especialmente familiar. Mundos llenos de color se despliegan usando para ello todos los recursos del teatro – las habilidades de sus talleres, de sus actores y sus directores de escena. Se tratan temas relevantes, en ocasiones con seriedad y otras veces con un tono humorístico. Niños y padres funden sus miradas y corazones en este mundo colorido, por algo el lenguaje del teatro es universal, nos transmite y atrae a todos. Mitos Este apartado del repertorio de nuestro teatro incluye espectáculos para jóvenes y adultos basados en grandes obras literarias, leyendas y relatos de aventuras. El teatro ha alcanzado a plantear las cuestiones que la humanidad se ha preguntado durante siglos a través de las más interesantes obras mundiales de la literatura, y por ende, la polaca. A veces a través del movimiento de las marionetas, en otras ocasiones salvaje, como una grotesca y demencial danza báquica, manteniendo incluso un hueco para la burla y la carcajada; los artistas crean un espacio donde la magia fluye junto a la realidad, la hipocresía humana se desenmascara cada día y los sueños ocultos salen a la palestra. Groteska no es sólo un teatro en el sentido tradicional de la palabra. Considerando lo amplio del ámbito de actividades ofertadas, que van más allá de de la producción y representación de obras teatrales, sería más bien un centro moderno de actividad teatral y escenográfica. Los espectáculos para niños y jóvenes conforman la columna vertebral de las actividades del teatro pero al tiempo también existe cabida para la representación destinada al público adulto, donde las propias producciones del Groteska son presentadas de la mano de experimentaciones artísticas vanguardistas al más puro estilo grotesco. La escena para adultos ha sido concebida con la finalidad de poder revivir la rica tradición de los espectáculos de marionetas, máscaras y actores que orientados a público adulto hicieron célebre al Groteska en los años cincuenta y sesenta. El teatro ha sido pues, testigo de espectáculos basados en los trabajos de consagrados autores como Konstanty Ildefons Gałczyński, Sławomir Mrożek, Tadeusz Różewicz, Bertolt Brecht y Molière. Por otro lado, la compañía OFF actúa en el Groteska desde 1999, representando los mejores espectáculos teatrales y de cabaret a manos de una joven generación de artistas teatrales. Las producciones de la compañía atraen particularmente a estudiantes universitarios y bachilleres, entre los que son muy populares. La última oferta del Teatro Groteska incluye presentaciones de arte audiovisual. Orquestadas por artistas alternativos, atraen al público joven que busca interesantes e innovadoras propuestas estéticas. El teatro también está involucrado en actividades educativas dirigidas a que jóvenes y niños entablen contacto con el arte teatral y ayudar a la par a los profesores para que estos puedan dirigir lecciones didácticas de teatro. Dentro del programa “El teatro más cerca de la escuela”, Groteska organiza revistas de arte creado por niños, así como competiciones artísticas, sobre conocimiento teatral o concursos literarios. A través de los años se han convertido en célebres y elementos perennes del calendario educacional de eventos en el sur de Polonia. El teatro promueve numerosos talleres para niños, ofreciéndoles oportunidades para entablar contacto con el espacio teatral y vislumbrar los que se cuece entre bastidores. Los niños aprenden sobre los diferentes tipos de marionetas, el modo de manejarlas, la construcción de máscaras y de escenarios. De esta manera, resulta una oportunidad única para familiarizarlos con los mecanismos que posibilitan la magia del teatro. Groteska también promueve talleres para profesores sobre dramaturgia, teatro escolar y educación teatral. El cometido del Teatro Groteska es ayudar a integrar la cultura teatral entre la educación infantil para facilitarles así el contacto con las artes mayores, que deben servir para su desarrollo personal de mejor manera que una obligación impuesta a afrontar ocasionalmente a lo largo de sus vidas. Pensamos que el acercamiento al teatro debe ser inculcado desde las edades más tempranas. Esta es la razón por la que el Groteska instruye a los profesores para que ellos puedan ayudar a los niños a comenzar a amar el teatro. En los últimos años, el Groteska ha extendido significativamente el margen de las actividades artísticas del teatro. Coopera con escuelas, instituciones culturales y organizaciones estudiantiles, cuyas actividades apoya. Así se convierte en un centro cultural que atrae a un público variopinto dispuesto a participar en los proyectos del teatro. EL GRAN DESFILE DE LOS DRAGONES Hace siete años, el Teatro Groteska creó el Gran Desfile de los Dragones, concebido y continuado desde su origen como un evento anual. Se trata de un espectáculo al aire libre orientado a un público muy numeroso y que, desde el principio, ha convocado a un tremendo número de espectadores. Alrededor de un millar de niños de todas partes participan en cada desfile, manejando los dragones que ellos mismos han construido. El resultado: un show lleno de color, acompañado con música y rugidos de dragones, desfilando a través de las calles de Cracovia. Todo ello enmarcado por bailarines, bandas de música, caballeros, princesas, zancudos, malabaristas y otros artistas. El punto culminante del evento es un espectáculo de luz y sonido sobre el Vístula, donde la música, la luz, el humo, y los fuegos artificiales sirven de marco a los gigantescos dragones hinchables que danzan sobre el agua ofreciendo un espectáculo impresionante para los cracovianos y los turistas que vienen aquí, de todas partes del mundo especialmente para este evento. En el 2007 el Desfile de los Dragones fue dirigido bajo el auspicio del Programa de la UE “Culture 2000”; el Desfile acaecido en Cracovia inauguraría las celebraciones de las ferias locales y del 750 aniversario del privilegio de localización de la ciudad de Cracovia y de sus fueros basados en la Ley de Magdeburgo. Se estimaba que al menos 600.000 personas de seis países conocerían el proyecto, el cual podría seguirse también vía Internet, así que la audiencia total sería mucho mayor. El resultado sobrepasó incluso las expectativas. Como líder del proyecto, el Groteska recibió subvenciones para “El Gran Desfile de los Dragones: Mitos y Leyendas de Europa”, junto con sus compañeros del proyecto: el Festival de San Patricio (Dublín) y Divadlo Maškaron (Praga). La creación del mismo fue complementada en cooperación con otros compañeros: Newcastle Emlyn Heart of the Dragon; Teatro do elefante, Setúbal; y el Teatro de Marionetas Arlekin de ŁódŒ. Los talleres educacionales girarían en torno a las raíces de la cultura contemporánea europea en los países socios, que también se orquestan como parte del proyecto. Los eventos a gran escala y al aire libre serían organizados en Dublín, Cracovia y Praga. Cambiando radicalmente de tercio, pero sin abandonar el hilo argumentativo debemos detenernos a subrayar que nivel político, nuestro proyecto parte de una profunda reflexión sobre el concepto de la Europa que tenemos y a la que nos encaminamos.La idea de una Europa unida parece estar al menos en un parón, si no en crisis. El controvertido caso de la Constitución Europea es un ejemplo aplastante del problema. ¿Debemos quizá bajar los brazos, y mediante esto, apoyar la posición de aquellos que afirman que existen más divisiones que cosas en común en Europa?. La gente de la cultura, actores, escritores, pintores y otros artistas están convencidos que bajar los brazos sería una fatal equivocación. Especialmente si estamos hablando sobre las raíces comunes de la identidad y cultura europeas. Exponer la evidencia de que de hecho tenemos mucho más en común no es sólo un expresión de honestidad intelectual sino un imperativo presente. Es una respuesta positiva a los retos de una globalización acelerada. Estaremos lejos de lograr la máxima eficiencia en nuestras actividades comunitarias si no nos consideramos a nosotros mismos como una comunidad con unos lazos más fuertes que únicamente acuerdos vacíos sobre intereses económicos. Esta creencia está detrás de la idea del Groteska de lanzar un proyecto que pueda ser un mensaje para todos los involucrados, y que puedan decir “Hemos encontrado nuestros lazos parentales diseminados por toda Europa”. La presentación de los mitos fundamentales de las naciones que forman parte del proyecto debe hacer conscientes al público lo cercanos que estamos los unos de los otros. Estamos cerca, porque nos preguntamos las mismas cuestiones y buscamos respuestas similares determinadas por un sistema compartido de valores. Tras esto, sentiremos que Europa no es una Torre de Babel burocrática, y sí un espacio común para todos sus ciudadanos. De este modo intentamos que los héroes míticos de la vieja Europa se pertrechen con sus eternos atributos y bajen para trabajar por este sueño, abandonando las páginas de los viejos libros y deambulando por las calles, plazas y ríos para traer consigo la herencia olvidada de este continente de vuelta a la vida. |
(C) Teatr Groteska, 2005. Wszelkie prawa zastrzeżone. Design: 
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